テノール宮本英一郎のホームページ

NHK交響楽団との第九が12/21から始まった。合唱の一員として音楽が出来る事を幸せに感じ、この環境に感謝するばかりである。

今年の指揮者はオーストラリア出身のシモーネ・ヤングSimone Youngで、ソプラノはスウェーデン出身のマリア・ベングトソンMaria Bengtsson、アルトは日本の清水華澄、テノールはオーストリア出身のニコライ・シコフNicolai Schukoff、バスはベネズエラ出身のルカ・ピサローニLuca Pisaroniと、多国籍な顔ぶれであることをプログラムを見て知った。

山田和樹指揮、横浜シンフォニエッタと東京混声合唱団によるベートーヴェン作曲《ミサ・ソレムニス》に参加していました。(11/24公演)

ソリストは田崎尚美さん、小泉詠子さん、小堀勇介さん、加藤宏隆さんと素晴らしい面々で、狛江市にあるエコルマホール開館30周年記念としての演奏でした。マエストロ山田とエコルマホールの鈴木さんとの長い、親密な関係から生まれた周年記念の演奏会を大曲で飾ることになりました。個人的にはいろいろありましたが、良い演奏として満員の客席に響いたとのこと。その一つとなれた事に感謝します。

ベートーヴェンのミサ・ソレムニスは1時間を超える大作で(今回は1時間半くらい!) 自らが「最高傑作」と言葉を残すほど、たくさんの研究を重ねてその音楽に反映されている。今回の音楽稽古の冒頭で、山田さんから「これはオラトリオなんですよ！」と一言あって、それはベートーヴェンが残している言葉でもあり、演奏の記録としては初演はオラトリオとして演奏され、また別の機会には《ミサ》の翌年に書き上げた《第九》と抱き合わせて演奏をしたりと作曲者の熱の入りようがわかる。初演された時代、教会の典礼で演奏する事と、同じ曲が他の場で演奏される事がどのくらいの違いがあるのか、僕にはわからないのだけれど、この大曲の存在が後々の音楽に与えた影響というものは本当に大きいということが今回知ることができた。

僕はどうやら20年前にこの曲を歌っているらしいのだけど、肝心な音楽を分厚くハケで塗って頭からすっかり消し去っていて、(ついぞ戻ってくる事はありませんでした) 今年の東京春音楽祭で演奏された《ミサ・ソレムニス》を聴きにいったのが僕の最新の記憶です。それはとても良い演奏だったので、いつかこの曲を歌う機会があったらいいな、と思っていたら東混からお話が来た次第。ルクセンブルク以来1年ぶりの山田君の指揮でもあるし、またとない機会でありました。

横浜シンフォニエッタの前身は、山田さんが大学生の頃に同世代の学生たちと組んだトマトフィルハーモニー管弦楽団です。僕は彼とは学年が一つしか違わないので、メンバーの中には同級生や、大学の校内で見かけた事があるとか、学生の頃からの活躍を横目で見ていた人達が多く演奏していたので、自分がいつの時代に演奏しているんだろうと不思議な気分になる時もありました。

最後のリハーサル中だったかな、ヴァイオリン・ソロを演奏した渡辺さんに、「僕は46年生きてきて本当に良かった。」と山田さんが声をかけた。きっとその場にいた人は同じように感じたのではないだろうか。僕も同じ気持ちだったな。

写真は終演後、楽屋から見た景色。きれいでした。

新国立劇場で《ナターシャ》を観た。日本の劇場から劇場作品を発信するプロジェクトは《紫苑物語》（2019）《アルマゲドンの夢》（2020）に続き今回で3作目だったかと思う。僕は音楽をしていて舞台にも立つのだけど、今回初めて聴きに行くことにした。熱心なオペラファンでない事がバレてしまうが（同時に舞台に立つチャンスがなかったことも）率直な感想として、観に行って良かったと思える作品だった。

芸術監督の大野和士氏がこの一連の委嘱作品の発起人で、この《ナターシャ》も，作曲の細川俊夫氏の最良の理解者という関係があって、彼のオペラ作品の日本での“世界初演“になったというのを彼のインタヴューで知った。そう、僕は観るにあたってほとんど予備知識がなかった。オペラの物語は頭に入れていったが、大野↔︎細川↔︎多和田という長年に渡る濃密な人間関係が、この世界初演に結びついたことくらいは知っていて良かっただろうな。

少し前、どの新聞だったか、多和田葉子氏の著作の書評とインタヴューがあって、僕はそれを目にして小説を読み始めていた。ナターシャの台本を書いたのが彼女だと知って、こういう書法がどう音楽化されるのだろうかとか感じた。多言語で構成されるオペラというのがどういう形になっていくのだろうか、それは《地球にちりばめらて》を読んでおいて，何がどうという説明は難しいが感覚として大きな助けになった。オペラを観ている間、器楽の、合唱の響きはまるで小説のページの行間や余白の部分、文字の間をたゆたう小さな波だった。聴衆としての僕はそこから言葉を掬って眺めたり、それをまたページに戻したりしていた。

多言語で作られたオペラ、というのは僕は初めて経験した。主要な人物だけでも3つ以上の言語が舞台上にあり進んでいく様は、その言語の存在を受け入れるものと同時に、受容が前定義されていて、どう構築されるのではなく、あるもの。僕はとても新しく感じた。もう一度、ラジオでもテレビでも放送することがあるのなら（願わくは再演だけれど）確かめたいこと、もう一度求めたいことが多くある。こんなにも後から考えるのが分かっていたなら何回も観る計画をしておけば良かった。

劇場のHPにあったインタヴューをいくつか貼っておく。これから出会う文学や音楽を理解するためのヒントにもなり得る良いものだと思う。自分にとってね。

時々ではあるけれど劇場の客席に座る身として感じたのは、気のせいかもしれないが、外国人の聴衆を今までになく見かけたという事。多和田、細川という海外でも素晴らしい評価を得ている作家たちの初演作品ということもあるだろう。それに新国立劇場という日本で一つのオペラハウスに、例えば観光の選択肢として訪れるというのがあってもいいよね。